沈伟经典作品《天梯》《声希》长沙站9月21日、22日举行

《声希》剧照。

为什么选择《天梯》《声希》这两部作品巡演？它与25年前的演出有什么不同？9月21日、22日，湘籍国际著名舞蹈家沈伟携经典之作《天梯》《声希》登陆梅溪湖国际文化艺术中心大剧院，将为观众展开一幅深刻、先锋又极具东西方美学意义的经典当代舞蹈画卷。

　　沈伟的舞蹈技术技巧被国外艺术院校和舞蹈中心收入舞蹈授课教材，迄今为止，他的舞团与他的几十部作品巡演世界40多个国家和140多个城市。9月18日，沈伟在媒体见面会上，畅谈个人生活、成长经历，并希望“我的舞蹈语言与舞台艺术美学打开观众的感知”。

　　作品《声希》的意象源自老子《道德经》中“大音希声，大象无形”的名句。沈伟认为，伟大的形状是不可定义的万形“无形”，伟大的声音是不可定义的万声“无声”。宇宙万物，人事无常，在微观的世界里去发现生命的精神，虚无空静中去领悟生死与永恒。

　　其“姊妹篇”《天梯》同样带着沈伟对于舞蹈与美术融会贯通的艺术烙印，作品灵感发展于比利时超现实主义画家保罗·德尔沃的绘画作品，其呈现也更加具有西方视觉艺术的语境。沈伟诗意地认为，那是一片无限时空的地方，曾经与未来；那是一个拥有一切的过程，美好与遗忘；像阳光与流动的影子，缓慢地擦肩而过；像空气与情感的温度，深深地流入心底，也消失在天边。

　　自《声希》1999年和《天梯》2000年世界首演成功后，沈伟和“沈伟舞蹈艺术舞团”获得了很大的肯定及赞誉。如今带着这两个受到世界宠爱的早期经典作品回到中国的舞台，不仅作品在制作与呈现上进行了更细致的推进和深化，也带来了一群国际顶尖舞者。沈伟表示，“这是我与舞团在过往25年世界巡演岁月的一次深刻对话，也是对舞蹈艺术、创作生涯的回望，更是在历经千帆后，一种回归最初状态的心态。”

　　此次巡演将由来自中国和美国、法国、意大利、英国的国际顶尖舞者联合呈现，在充分尊重经典的基础上，舞台、布景、服装、灯光等的质感得到全面提升，而且会根据剧院和舞台的实际情况进行“定制化”设计，让每一场巡演都能实现首场演出般的精致效果。

　　“我希望我的作品，不是将教科书上或者学校所教给大家的素材进行展现，而是在此基础上，创作出我自己认同的舞蹈语言，并希望这些在肢体上的语言与舞台艺术美学打开观众的感知，同时也能够传递给观众一种关于生命、关于世界的思考。”沈伟说。

　　这次巡演将在南京、上海、武汉、长沙、深圳5地展开，共进行10场。该项目由北京保利剧院管理有限公司、沈伟舞蹈艺术、北京豪思国际文化艺术有限公司联合出品、制作。